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如何用一支宣传片讲好 TV 端的故事

本片已在 iQIYI 官方渠道发布,完整版可点击 YouTubeFacebookInstagram 观看。
封面来源于:iQIYI 自制热播剧《双轨》(英语:SPEED AND LOVE)剧照。

引言 

视频创作的起点,是海外业务在大屏端(TV)增长的核心诉求。

我们希望通过一支更具品牌专业感的宣传片,将iQIYI TV端的使用场景和产品能力,清晰的传递给全球不同市场的用户,在建立认知的同时,引导进一步的转化。

叙事的第一步,将分散的信息收拢成一条路径

最初的挑战在于,要在一分钟内,让用户愿意停留、能够看完,并产生情绪上的触动;同时还需要让用户记住 iQIYI TV端这个产品,并对核心能力形成清晰认知。

但信息本身是复杂且分散的:海量内容、流畅体验、倍速调节、4K 画质、Dolby Vision、Dolby Audio、多语言配音与字幕……如果只是简单罗列,很容易变成功能堆叠,既缺乏吸引力,也难以形成整体观感。

因此在梳理这些要点之后,我开始围绕一条更内在的逻辑去组织表达——从吸引注意,到情绪推进,再到价值建立,最终引导行动。整支宣传片的叙事路径,也由此逐渐成型:

  1. 开头先明确主角是 TV 端的 iQIYI App,让用户快速进入使用场景。

  2. 随后用内容建立吸引力,让“有什么可看”在短时间内被感知。

  3. 接着放慢节奏,去呈现设计与交互细节,让体验层有落点。

  4. 再进入产品能力,将核心的影音技术与人性化的功能逐步展开。

  5. 最终回到最初的目标,引导用户完成下载与使用。

分镜落地:把文字创意,变成可感知的画面

脚本确定好了,视频就有了基本的骨架。后面的工作,更多是在围绕这条路径,把每一段脚本转化为可以被看到的画面:

  1. 让用户意识到这是一个 TV 产品。直接说明是最弱的表达方式,所以开场用了一个更直观的处理:从 iQIYI 的 logo 过渡到家庭开启电视的场景,让品牌和使用场景自然连接在一起。

  2. 内容丰富性则完全依赖节奏和密度。没有去解释类型,而是通过高频切换的内容混剪,让电影、剧集、综艺、动漫,以及不同题材(古偶、现偶、爱情、动作…)的内容在同一段时间里集中出现,让观众在观看过程中自行建立对内容丰富度的感知。

  3. UI的设计部分让镜头开始变慢。通过图标细节、侧导航结构和界面动效,让“精致”和“统一”被看见,而不是被描述。

  4. 用更直观的视觉手法承接产品能力与体验。当进入播放体验时,这一部分没有停留在参数层面,而是通过画面对比呈现体验差异;多语言功能的表达则通过item滚动的方式快速呈现覆盖范围。

  5. 最后引导用户行动。在结尾通过视觉化元素引导用户在 TV App Store 搜索 iQIYI,并补充了解更多信息的网址。动画的处理尽量自然,让行动路径明确,但不过度影响影片的整体质感。

技术表达的难点,在于“不可见信息的可视化”

在创作播放体验的过程中,分辨率(Resolution)、动态范围(HDR: High Dynamic Range)、帧率(Frame Rate)、音频标准(Audio)等,都是典型的专业参数,但本身并不具备直观的感知形态。

如果只是对这些参数进行科普,观众很难在短时间内理解它们对观影体验的实际影响。因此在表达上,我们没有停留在参数层面,而是通过对比与变化,让体验本身被看到。例如:

  1. 画质从1080P过渡到4K,重点不在数字,而在清晰度提升带来的细节变化。

  2. 动态范围从HDR到Dolby Vision,强调亮度层次与色彩丰富度的提升。

  3. 声音从Stereo到Dolby Audio,则通过视觉化的声波强化空间感的变化。

这样一来,技术不再是需要被理解的对象,而是直接转化为观看体验的一部分。

建立视觉规范、用动画和转场提升影片质感

当所有内容落到画面之后,真正影响观感的,往往是更底层的控制。

  1. 视觉上需要建立统一的规范。包括配色、网格、字号和信息层级。这些细节不会被观众单独注意,但会直接影响整体是否显得克制、稳定,进而决定质感。

  2. 动效部分更依赖对细节的把控。避免生硬的线性运动,使用更自然的缓动曲线;适当加入轻微的运动模糊,让速度更真实。节奏需要与音乐对齐,让画面与声音在同一节拍上推进。同时,同类型元素尽量保持一致的动画方式,形成可感知的统一性。在执行过程中,需要不断判断动画是否帮助观众更好地理解了信息?如果它只是“酷”但分散注意力,那就删掉它。

  3. 转场则尽量减少“切换感”。转场精髓在于 “用元素本身作为转场媒介”,通过元素的延续、形态的相似或运动方向的统一,创造视觉上的连续性和叙事上的无缝衔接。

当这些规则建立起来之后,整支片子才开始有“一气呵成”的感觉。

关于 AI 的边界思考

在制作过程中,也尝试引入了一部分 AI 参与。它在前期创意发散、概念画面和部分素材生成上确实有帮助,尤其是在抽象表达和风格化场景上,可以快速提供参考。但一旦进入需要精确控制的部分,比如界面逻辑、功能路径或节奏卡点,仍然需要大量人工介入。尤其是后期剪辑中,画面、配音和字幕的同步,基本还是逐帧调整完成。整体来看,AI更适合作为前期的辅助工具,而不是完整的解决方案。

最后不要忘记,AI给我们带来提效的同时,不要忘记创意才是灵魂。

一览至此,谨致谢忱。

Copyright © 2026 ZZZZeng.

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